6 conseils pour le dessin numérique
6/12/2017
Traduction: traduction automatique
Personne ne naît expert. Si l'art numérique vous attire ou si vous souhaitez numériser votre hobby actuel, voici quelques conseils pour vous.
Les premiers semestres de mon Bachelor en design graphique ont été remplis de théorie des couleurs et de dessin de pommes et de modèles de nus. Une compréhension esthétique ne peut être développée qu'avec les bons Basic. C'est pourquoi certains de mes conseils sont tout aussi applicables à l'art analogique.
Mais même si vous êtes déjà très familier avec la théorie des couleurs ou les proportions du corps humain, lorsque vous faites le saut vers l'art numérique, il y a quand même des choses qui vous seront bénéfiques à long terme.
Maîtrisez la nature avant de trouver votre propre style
L'observation est la clé si vous voulez vous aventurer dans le monde de l'art. La répétition vous permettra ensuite de vous améliorer au fil du temps. Vous pouvez le faire sur un ordinateur ou sur une tablette. Mais pour avoir une chance de pratiquer le plus possible, portez toujours un carnet sur vous et dessinez tout ce que vous voyez aussi souvent que possible.
Ne perdez pas de vue que les outils numériques ne peuvent vous faire progresser que de manière limitée. Améliorez vos compétences analogiques et votre dessin numérique en bénéficiera énormément.
Trouver votre outil idéal
Choisir le bon programme d'art numérique est une décision personnelle qui dépend des outils et des effets que vous souhaitez utiliser. Beaucoup de gens travaillent avec Adobe Photoshop et téléchargent des pinceaux supplémentaires pour cela - ou les créent eux-mêmes.
Je préfère travailler avec les pinceaux que j'ai déjà. C'est pourquoi Corel Painter est mon programme préféré depuis l'université. Récemment, j'ai découvert ArtRage et j'ai eu une très bonne impression. Dans le solde des programmes gratuits, vous trouverez des offres comme GIMP ou FireAlpaca qui font aussi le job.
Complètement ou pas du tout
Avant de commencer à dessiner, la plupart des logiciels vous demanderont la taille de votre toile numérique. Sauf si vous allez créer un graphique vectoriel, cette donnée est très importante. Vous pouvez toujours réduire la taille après coup, mais l'agrandir ne se fait pas sans perte de qualité.
Pensez à votre objectif : si vous voulez créer un fond d'écran, choisissez une taille de 3840x2160. Ainsi, même un écran 4K pourra l'afficher dans toute sa splendeur. Mais si vous voulez imprimer votre art, choisissez au moins une taille supérieure à celle du papier que vous allez utiliser. Par exemple, si vous voulez imprimer en A4, il vaut mieux travailler sur une toile A3 au cas où vous changeriez d'avis plus tard ou si vous vouliez recadrer l'image différemment.
Peinture par numéros
Ne vous lancez pas tout de suite dans la peinture avec des couleurs. La première chose que tu dois maîtriser, ce sont les lumières et les ombres. Pour ce faire, je vous conseille de commencer par peindre en noir et blanc.
Une fois que vous pensez avoir maîtrisé le noir et le blanc, vous pouvez commencer à ajouter d'autres couleurs à l'équation. Pour commencer, je vous recommande d'utiliser une palette de couleurs et de continuer à travailler à partir de là.
Les couches superposées
Peu importe les outils et les programmes que vous utilisez, le travail numérique offre généralement les mêmes avantages. L'un des plus pratiques est la possibilité de travailler avec différentes couches.
J'aime commencer par une simple esquisse avec un crayon bleu comme calque inférieur. À l'époque historique de Xerox, les artistes utilisaient généralement des crayons non photographiques bleus pour le premier jet, puis dessinaient par-dessus à l'encre. Cette teinte est rarement reproduite sur un film ou une photocopie, il n'est donc pas nécessaire de l'effacer péniblement. Même aujourd'hui, il est très facile de se débarrasser des traits bleus en augmentant le contraste et la luminosité dans Photoshop (ou en supprimant simplement le calque entier).
Retournons maintenant au processus.
Dès que j'ai une esquisse raisonnable, je travaille tout en haut les contours finis. Ensuite, j'ajoute les couleurs avec une quantité généreuse de calques entre le contour esquissé et le contour fini. C'est très utile si vous voulez modifier ou supprimer certaines parties du dessin sans ruiner tout le travail.
Photoshopper le laid
L'erreur est humaine. Il faut une certaine force pour reconnaître ses propres erreurs. Pour les corriger, il faut utiliser Photoshop.
Dans le processus de maîtrise de votre art, vous n'obtiendrez jamais le résultat souhaité du premier coup. C'est la raison pour laquelle Photoshop existe, et il n'est pas réservé aux photographes. Il n'y a pas de problème à ce que votre art soit retouché ici et là.
Avant de savoir ce que sont les proportions et comment elles fonctionnent, j'avais du mal à dessiner une figure humaine qui n'avait pas une tête de la taille d'une citrouille. Ce n'est que lorsque j'ai fini de dessiner que j'ai réalisé à quoi ressemblait tout ce qui se trouvait à côté. Et à ce moment-là, on pourrait penser qu'il est trop tard. Le dessin est fait et on ne reviendrait jamais en arrière et on recommencerait. Mais ne vous inquiétez pas, Photoshop est là pour vous sauver.
Il suffit de prendre l'outil de contraction du filtre Fluidifier pour normaliser l'énorme tête. Si quelque chose n'est pas à la bonne place, il suffit de le corriger avec la courbure avant. Ou utilisez l'outil Doigt d'essuyage avec une valeur de force élevée pour une retouche subtile.
Les couleurs peuvent également être corrigées. Augmentez la saturation, ajustez la luminosité et le contraste ou superposez une autre image pour ajouter un peu de texture.
Voià ! Un véritable chef-d'œuvre a été créé. Bravo !
Avez-vous d'autres conseils qui vous ont aidé ? Partagez-les dans les commentaires!
Mariana Hurtado
Grafik-Designerin
m@arianahurta.doGraphiste, entraîneuse de Pokémon, technophile et pas une écrivaine. Je suis en Suisse depuis 2014. Je mène un combat permanent contre le mauvais design.
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