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par Pia Seidel
Conseil photo : si vous devez photographier de la nourriture, faites-le correctement
24/4/2020
Quand il s'agit de nourriture, nos sens sont sensibles - et cela vaut aussi pour les yeux. Pourquoi tant de photos de nourriture ont l'air de vomir et comment vous pouvez faire mieux.
Beaucoup de gens sont obsédés par l'idée de photographier leur nourriture. Pourquoi en fait ? Je pense que c'est un mélange de frime (qu'elle soit faite maison ou payée à prix d'or), de capture d'un moment mémorable, comme une fête d'anniversaire, et du fait que l'on mange avec les yeux.
Mais la plupart des photos de nourriture sur smartphone n'éveillent ni l'appétit ni les bons souvenirs. La lumière tamisée crée certes une atmosphère agréable lors du dîner, mais transforme l'apéritif en une bouillie indéfinissable. Une mauvaise balance des blancs colore l'assiette, pourtant blanche, d'une couleur qui donne plus la nausée que l'appétit.
Au mieux, on ne regarde plus jamais ce genre d'images.
Ce sont toujours les trois mêmes raisons qui font que vos photos alimentaires ne transmettent pas ce que vous voyez : la lumière, l'arrière-plan et le manque de temps.
Lumière : si possible de jour
Au restaurant, vous ne pouvez pas améliorer grand-chose. Au déjeuner, les chances d'obtenir des photos exploitables sont plus élevées, car la lumière du jour est plus efficace. Le soir, vous pouvez laisser votre smartphone dans votre poche. C'est plus classe de toute façon. Il ne vous viendra pas à l'idée de prendre des photos au restaurant avec un flash ou un éclairage.
Essayez de profiter de la lumière du jour chez vous aussi, dans la mesure du possible. Les salades et les légumes sont beaucoup plus frais si vous placez votre assiette près de la fenêtre.
Éviter un arrière-plan gênant
Au tour du sujet principal, l'image a souvent l'air agitée et désordonnée. Les smartphones en particulier, avec leur grand angle, capturent toutes sortes de choses qui n'ont pas leur place sur la photo.
L'antidote le plus simple : photographier en vue plongeante. Si vous voulez avoir l'air aussi professionnel que Tom, appelez la perspective à vol d'oiseau "flat lay". Ou "top down". Quoi qu'il en soit, cela permet d'avoir beaucoup moins d'environnement sur la photo, ce qui est un grand avantage lorsque l'espace est restreint ou que la cuisine est en désordre.
Pour rendre la vue 2D un peu plus captivante, vous pouvez créer de la lumière avec un rideau, des volets ou des stores.
Si l'effet tridimensionnel vous manque ou si vous voulez prendre la photo en "perspective alimentaire", l'angle de 45 degrés s'impose. Pour avoir peu d'arrière-plan gênant, vous pouvez bien sûr simplement vous rapprocher très près. Mais avec l'objectif grand angle typique d'un smartphone, la géométrie est déformée. Vous avez donc besoin d'un objectif qui vous permette de cadrer une assiette à environ un demi-mètre. Techniquement parlant, cela correspond à une distance focale de 50 millimètres. Aujourd'hui, ce type de cadrage existe également sur certains smartphones, et est devenu standard sur les appareils photo.
Problème de temps : séparer la prise de photo et le repas
Comme souvent en photographie, la règle est la même : C'est avec beaucoup de temps et d'efforts que l'on obtient de bonnes photos. Pour la nourriture, c'est un problème : lorsque le festin arrive sur la table, nous voulons manger, pas prendre des photos jusqu'à ce qu'il soit froid.
Pour bien photographier un repas chaud, vous devez donc comprendre que le repas est d'abord cuisiné pour la photo et non pour être mangé. Dans le cas extrême, il sera immangeable.
Ce n'est pas satisfaisant pour une utilisation domestique normale et c'est en outre du gaspillage alimentaire. Une solution : photographier des aliments qui peuvent être conservés à température ambiante pendant au moins quelques heures. Par exemple, des bocaux de stockage remplis, du pain, des épices, des baies ou des fruits.
De l'instantané à la mise en scène
Une fois que vous vous êtes libéré de la contrainte habituelle selon laquelle tout doit aller vite, vous pouvez travailler avec un arrière-plan fait maison. L'effort à fournir n'est pas si grand.
Un arrière-plan de studio simple se compose généralement d'un fond et d'un côté. Pour qu'aucun bord ne soit visible entre les deux, le fond et le côté doivent être reliés de manière arrondie. Pour cela, il suffit d'empiler un morceau de papier ou de tissu sur le côté avec une boîte.
Dans cette configuration, seul le côté du mur est visible. Cela permet même de faire quelque chose d'aussi simple qu'une boîte à pizza ouverte. Le fond pourrait servir d'alternative colorée si la boîte était retournée. Tom n'a que sommairement repeint les taches de graisse et les restes de nourriture, mais cela suffit. En effet, l'arrière-plan est flou et les détails ne sont pas visibles ainsi.
La photographie de studio sans studio
Tom aime essayer de voir jusqu'où il peut aller sans équipement de studio. Ici, il a utilisé des objets qui traînent à la maison pour créer à la fois l'arrière-plan et la lumière. La boîte en carton permet de limiter l'incidence de la lumière et d'apporter un dégradé de luminosité. Le tissu bleu sert à nouveau d'arrière-plan, cette fois-ci en forfait.
Cette image est évidemment aussi un forfait lay, et je comprends maintenant pourquoi l'expression est plus appropriée que "vue d'oiseau". Car ici, nous ne regardons pas le sol, mais un mur. Le seul problème d'une telle disposition est la gravité. Tom a empalé le praliné à l'aide d'un cure-dent en partant de l'arrière. Pour que cela tienne mieux, le papier est collé sur une tétraboulette de lait usagée.
Mais pourquoi cet effort alors qu'il aurait pu simplement poser le praliné sur le papier ? Dans ce cas particulier, la vue de côté était plus pratique. L'éclairage provient d'une lampe de poche, plus facile à placer lorsque le praliné est épinglé au mur. Cela a également permis de placer plus facilement la caméra.
Que vous utilisiez une lampe de poche ou une lampe de bureau : Le papier sulfurisé est parfait pour atténuer la lumière et éviter les ombres trop dures. Le papier sulfurisé fonctionne également pour les lampes qui chauffent.
Ici, on utilise même un réflecteur en feuille d'aluminium. Mais ce n'est pas nécessaire. Tom fait ce genre de choses simplement parce qu'il est photographe.
Naturellement, vous pouvez toujours aller plus loin. Jusqu'au point où vous devez préparer spécialement les aliments pour qu'ils ne soient plus comestibles - ou les remplacer complètement par autre chose. Il existe par exemple des glaçons artificiels, car les vrais fondent trop vite. Il est également recommandé de remplacer la crème fouettée par de la mousse à raser. Mais que voulons-nous vraiment ? Voulons-nous photographier notre nourriture ou une structure artificielle dont nous prétendons qu'elle est de la nourriture ? Pour moi, c'est clair : je ne veux que le premier. Vous aussi, probablement. Alors, laissons tomber.
David Lee
Senior Editor
David.Lee@digitecgalaxus.chMon intéret pour l'informatique et l'écriture m'a mené relativement tôt (2000) au journalisme technique. Comment utiliser la technologie sans se faire soi-même utiliser m'intéresse. Dans mon temps libre, j'aime faire de la musique où je compense mon talent moyen avec une passion immense.
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