Test de produit
The Mandalorian, épisode 2, en revue : Je retire tout et affirme le contraire
par Dominik Bärlocher
La critique de The Mandalorian : Le screenwriting ne peut pas être pire
13/11/2019
Traduction: traduction automatique
L'univers Star Wars s'agrandit. Avec "The Mandalorian", Disney+ veut conquérir les petits écrans avec un cow-boy casqué et taciturne. Malheureusement, cela tombe à l'eau, car le scénariste a échoué.
Des westerns dans une galaxie lointaine, très lointaine. Cela sonne bien. La dernière entrée dans l'univers de "Star Wars" s'appelle "The Mandalorian" et a été lancée dans la nuit sur le service de streaming de Disney Disney+.
Après les 38 minutes du premier épisode, il est clair que l'auteur Jon Favreau a échoué. L'homme, qui travaille également sur la série en tant que producteur exécutif, a enfreint la première grande règle de l'écriture d'écran : "Show. Don't Tell".
Un cow-boy dans la galaxie
Le premier épisode commence fort. Dans un bar - le premier épisode compte un nombre extraordinaire de bars ou de lieux où l'on s'assoit - un homme bleu est harcelé par un homme au visage tentaculaire et un autre qui ne parle pas anglais. La porte Iris, digne d'un film de science-fiction, s'ouvre. Dans la lumière qui entre de l'extérieur se tient un homme casqué : le Mandalorien.
Sans un mot, il passe devant le Bleu, l'Étranger et le Tentaculaire, et se place au bar. L'étranger suit. Le tentaculaire aussi. Ils cherchent la bagarre. Le Mandalorien n'en tient pas compte. En apparence, oui. Dès qu'une chope de bière est posée sur le bar, le Mandalorien frappe. Une brève bataille de bar, une brève fusillade, le Mandalorien est toujours debout, les deux autres non. Le Bleu semble sauvé.
L'épisode dure depuis trois minutes et il est fort. Le Mandalorien donne l'impression d'être Clint Eastwood à son apogée en tant que héros de western. Il est comme Dredd - la version 2012 jouée par Karl Urban. Silencieux, intransigeant, invincible.
Après trois minutes et treize secondes, le Mandalorien prend la parole. Pour la première fois. Il adresse ses mots au Bleu. "I can bring you in warm. Or I can bring you in cold."
Sa main se dirige vers l'étui. Le Bleu sait exactement ce qui l'attend. Nous aussi, en tant que spectateurs : le Bleu est la mission du Mandalorien - le chasseur de primes.
C'est du bon screenwriting. C'est ainsi qu'un auteur crée facilement un personnage qui occupera durablement les spectateurs. Pourquoi Clint Eastwood est-il si emblématique dans son rôle de Man With No Name et pourquoi est-il le #33 sur la liste des 100 Greatest Movie Characters ? C'est le mystère qui l'entoure. Son silence est sa force. Les spectateurs veulent en savoir plus, mais l'homme se tait Ce solitaire taciturne est si fascinant qu'un bon cinquième des 100 personnages de la liste ci-dessus tombent dans ce cliché.
Et c'est la descente
C'est là que s'arrête cette entrée en matière musclée, car Jon Favreau se plante complètement par la suite. Bien sûr, la production est au-dessus de tout soupçon. Il y a eu beaucoup d'argent. Disney a dépensé 100 millions de dollars dans la production de huit épisodes. Les décors sont beaux, les costumes sont un peu cassés comme dans Star Wars, bariolés et semblent usés. Les acteurs font de leur mieux et cela se voit. La bande-son est délicieusement western et cohérente. Le pacing est parfois totalement cassé, notamment lors de l'entraînement à cheval.
Sauf Jon Favreau. Jon Favreau fait une erreur.
Après une entrée en matière musclée, le Mandalorien ne cesse de parler, développant même un sens de l'humour slapstick. Et ce, alors que l'épisode aurait pu être simplement réécrit de manière à ce que le personnage éponyme n'ait pas à dire un mot. Un personnage principal silencieux, ça marche bien. Dans le film "Dredd" de 2012, le monde réagit au héros en titre, stoïque, qui ne montre jamais aucune émotion et qui est impossible à arrêter.
Il y a une règle dans le film : "Show. Don't tell" ; montrer, ne pas raconter. Cela signifie que le film - y compris les séries télévisées - est perçu comme un média visuel. Un mauvais screenwriting s'appuie sur des dialogues, des personnages qui racontent des choses aux spectateurs. Un bon screenwriting prend en compte le décor, les plans de caméra, la longueur des scènes après le montage. Jon Favreau pense sans doute qu'un film ne peut être bon que si chaque bribe est également racontée et expliquée.
Le mandalorien, lui, commente tout. Une monture le fait tomber ? Il a une phrase amusante en réserve. Un forgeron lui fabrique une nouvelle pièce pour son armure ? Il raconte d'où il vient. Pourquoi ? Favreau enfonce le clou en matière de mauvaise écriture d'écran lorsque la grande fusillade se déroule vers la fin de l'épisode. Il y a beaucoup de tireurs embusqués et de courageux qui veulent en finir avec le Mandalorien et un robot
.
Les coups de feu fusent. Le Mandalorien et le droïde sont cachés derrière une colonne, sous le feu d'une mitrailleuse. Avec leurs pauvres blasters, ils ne peuvent rien faire. Le Mandalorien dit alors : "There are too many."
Et si Favreau avait fait en sorte que cette mitrailleuse soit utilisée à plusieurs ? Tout simplement 30 figurants de plus qui tirent sur notre héros ? La scène 30 secondes de plus ? Les spectateurs ne sont pas stupides. Quand un héros se fait tirer dessus pendant 30 secondes, tout le monde comprend qu'il vient de rencontrer des problèmes qui ne peuvent être résolus que par un travail héroïque extraordinaire.
Le mandalorien aurait pu rester silencieux. L'image aurait parlé pour lui. Le monde qui réagit au héros stoïque prend la fonction des mots qui seraient prononcés dans une production à bas coût. Car là, le budget et le calibre des auteurs font défaut. Dans "Star Wars", en revanche, une minute du premier épisode coûte 328 947 dollars. Cela représente 5482,46 dollars par seconde. Il y a plus à y gagner.
Comparaison avec le long-métrage Dredd, sorti en 2012, dans lequel on retrouve une scène très similaire.
Pendant 3 minutes 43 secondes, huit mots sont prononcés, dont quatre seulement par Dredd (Karl Urban). Et ceux-ci sont génériques. Le reste est raconté par l'image et le son. Les habitants du méga-bloc Peach Trees qui s'enfuient, le feu qui continue, la lueur dans les yeux de Ma-Ma (Lena Headey), le gros plan extrême sur le visage de Judge Anderson (Olivia Thirlby), les munitions qui pleuvent au sol. C'est du screenwriting. Aucune image n'est placée là par hasard. Le silence et la réaction du monde face à Dredd définissent le personnage. Dredd lui-même n'a pas besoin de parler. C'est du bon screenwriting. "Dredd a un budget de 45 millions de dollars. Une minute a coûté 473 684 dollars, la seconde 7894 dollars.
Je comprends pourquoi Jon Favreau, et donc la mégacorporation et propriétaire de Star Wars Disney, n'ont rien osé faire et ont laissé le mandalorien devenir un bavard. Après tout, il pourrait y avoir quelque part, à un moment ou à un autre, quelqu'un qui ne comprendrait pas ce qui se passe à l'écran. Il faut donc qu'un personnage raconte l'intrigue
.
Disney joue la carte de la sécurité.
La multinationale ne veut embrouiller personne, même la dernière grand-mère qui jongle avec des tronçonneuses pendant qu'elle fait la lessive doit tout comprendre. L'art du film est certes perdu, mais le plus petit dénominateur commun, qui semble être là "a un pouls", en sort.
Dommage.
Journaliste. Auteur. Hackers. Je suis un conteur d'histoires à la recherche de limites, de secrets et de tabous. Je documente le monde noir sur blanc. Non pas parce que je peux, mais parce que je ne peux pas m'en empêcher.
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