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Le maestro s'en est allé : Ennio Morricone est décédé
par Luca Fontana
Trailer Tuesday: hommage à Ennio Morricone
7/7/2020
Ennio Morricone est décédé – le compositeur légendaire s'est tu. Mais sa musique est toujours vivante. C'est à elle que nous souhaitons rendre hommage dans le Trailer Tuesday de cette semaine.
Le Maestro. C'est ainsi qu'Ennio Morricone a toujours été appelé. Tout simplement parce que sa musique était vraiment magistrale. Le compositeur de musiques de film est décédé le 6 juillet à l'âge de 91 ans.
Sergio Leone, le réalisateur de la trilogie « Dollar », a dit un jour : « Pour moi, Morricone est plus un scénariste qu'un compositeur. Sa musique raconte des choses pour lesquelles j'aurais dû, si elle n'avait pas existé, utiliser des images ».
Je voudrais faire honneur à cette musique dans ce Trailer Tuesday. Voici cinq de ses meilleures compositions.
The Good, the Bad and the Ugly (Le Bon, la Brute et le Truand)
Qui ne connaît pas cette mélodie pleine d'élan, qui parfois est criée, sifflée, fredonnée et parfois même semble être tirée d'un fusil : aiaiaiaaaaaaaaah - daa-daa-daaa !
Les critiques ont décrit la musique de Morricone du film « Il buono, il brutto, il cattivo », le titre du western spaghetti, comme « un serpent à sonnette dans un tambour ». Car le maestro n'a pas misé sur un orchestre traditionnel. Il a utilisé des guimbardes, des guitares électriques, de la harpe et des flûtes de Pan. Même un hurlement de coyote, des fouets qui claquent et des cloches. Tout ce que l'on ne s'attendait pas à trouver dans un western à l'époque.
Ce Far West n'aurait pas pu être plus majestueux et romantique pendant la guerre civile américaine. Dans le film, un chasseur de primes, un bandit et un fugitif mexicain font une chasse au trésor pour trouver de l'or volé. Jusqu'à la fin, qui est probablement la confrontation à trois Mexicains la plus épique de tous les temps, le tout parfaitement accompagné par la musique de Morricone.
Sortie en salle : 23 décembre 1966
Recette : 25,3 millions de dollars
Once Upon a Time in the West (Il était une fois dans l'Ouest)
Je ne sais pas si la musique d'Ennio Morricone de « C'era una volta il West » est moins connue que « Il buono, il brutto, il cattivo ». Mais à mon avis, cette œuvre de Morricone est meilleure. Peut-être même qu'elle est la meilleure.
Pas étonnant : Sergio Leone, le réalisateur, a donné à Ennio Morricone la « liberté d'un compositeur », comme l'a si bien dit le journaliste Marc Zollinger pour la NZZ. Là où les compositeurs de films écrivent généralement la musique pour le film déjà existant, Leone a demandé à son maestro d'écrire la musique avant même que le film ne soit réalisé et l'a jouée pendant le tournage pour inspirer les acteurs et l'équipe.
Ça a dû être génial.
Le magnifique thème principal au genre lyrique qui est entendu pour la première fois lorsque Jill, Claudia Cardinale, arrive seule à la gare dans la ville fictive de Sweetwater est inoubliable. Il y a cette note douce-amère qui ne pourrait pas mieux traduire l'espoir de Jill d'une vie meilleure. Cet air est un vrai trésor.
Et, n'oublions pas le thème de « L'homme à l'harmonica ». Un froid glacial nous submerge lorsque l'on entend jouer l'harmonica. Il est un présage, un présage d'une mort imminente.
Le thème arrive avec le personnage de Charles Bronson, simplement appelé « Harmonica » par les méchants. Ce n'est que dans la scène finale que la véritable identité d'Harmonica est révélée et avec elle la signification du thème de la mort. Car la chanson n'est destinée qu'à Frank, le meurtrier de sang-froid joué par Henry Fonda, dont le passé sanglant finit par le rattraper.
Sortie en salle : 21 décembre 1968
Recette : inconnue
Cinema Paradiso
Pour Ennio Morricone, il y a eu deux réalisateurs dont il a toujours écrit la musique des films : Sergio Leone et Giuseppe Tornatore. « Cinema Paradiso », nommé « Nuovo Cinema Paradiso » dans l'original, est la première collaboration entre Morricone et Tornatore.
Je pourrais parler de ce film pendant des heures. Un chef-d'œuvre dans chaque scène, aussi petite soit-elle. Il combine sentimentalité et nostalgie avec comédie et pragmatisme. Il se demande ce que devenir adulte signifie et ce qu'est l'amour, ou avoir une belle vie. Mais « Cinema Paradiso » est surtout une grande et émouvante déclaration d'amour au cinéma lui-même, qui a reçu l'Oscar du « meilleur film étranger » en 1989.
La musique de Morricone pour le film est l'une de ses œuvres les plus mélodieuses. On pourrait même presque dire traditionnelle. Surtout pour Morricone qui aime normalement les expériences. Ici, la famille des cordes est assez dominante. Elle n'est interrompue par un pianiste ou un flûtiste que de temps à autre.
Mais le film est surtout connu pour sa dernière scène : la scène de montage du baiser, dans laquelle Salvatore (Jacques Perrin), un réalisateur à succès, joue le rôle au cinéma de son vieil ami Alfredo (Philippe Noiret), aujourd'hui décédé. Alfredo, à la fin des années 1940, le projectionniste du vieux cinéma du village sicilien – l'un des premiers cinémas du pays – a en effet conservé toutes les scènes « obscènes » qu'il a dû couper sur ordre du prêtre du village et les a gardées pour Salvatore.
Je ne pense pas qu'il y ait une scène mise en musique par Morricone qui m'émeuve autant que celle-là. Morricone, ta musique nous manquera.
Sortie en salle : 17 novembre 1988
Recette : 12,9 millions de dollars
The Untouchables (Les Incorruptibles)
Chicago, 1930. À l'époque de la prohibition – depuis plus d'une décennie, la production, l'importation et le transport de boissons alcoolisées sont interdits aux États-Unis – le chef de la mafia et gangster Al Capone a assassiné, fait chanter et escroqué la ville, le tout en public. Mais on ne peut jamais vraiment prouver quoi que ce soit.
Au final, la justice parvient tout de même à l'attraper. Cependant, pour une chose à laquelle Al Capone lui-même n'a pas pensé : l'évasion fiscale. Le film « The Untouchables » raconte l'histoire de ces hommes qui ont réussi au péril de leur vie. Tout d'abord Eliot Ness, personnage résistant à la corruption, joué par le jeune Kevin Costner.
La musique de Morricone pour le film de Brian De Palma – l'une des rares productions de Morricone à Hollywood – est à la fois majestueuse et nuancée. Dans ses moments héroïques, l'orchestre tonne puissant et triomphant. Le thème d'Al Capone, cependant, a le swing décontracté des années 1930. Et le saxophone solitaire du thème de Ness reflète parfaitement la détresse de l'impopulaire agent prohibitionniste. Non, vous ne trouverez pas un film de gangsters qui sonne mieux que « Les Incorruptibles ».
Sortie en salle : 5 juin 1987
Recette : 76,3 millions de dollars
The Hateful Eight (Les Huit Salopards)
« The Hateful Eight » n'est pas le meilleur film de Quentin Tarantino. Peut-être même qu'il ne fait pas partie du top trois. Mais en contrepartie, le film possède l'un des meilleurs fonds musicaux d'Ennio Morricone : lugubre, pesant, plein de suspens ; la seule œuvre du maestro à avoir reçu un Oscar.
Bien trop tard, bien sûr. À la cérémonie de remise des prix en 2016, Morricone a déjà 87 ans. Touchant : la première personne à féliciter Morricone pour son Oscar est une autre légende de la musique de film – John Williams.
En effet, les deux hommes, qui viennent de recevoir le prix espagnol Princesse-des-Asturies, entretiennent une profonde amitié. Bien que, ou peut-être parce que Morricone et Williams n'étaient pas toujours d'accord. Néanmoins, ils ont toujours su apprécier le génie de l'autre. À tel point que Morricone remercie explicitement Williams dans son discours de remise des Oscars.
Sortie en salle : 25 décembre 2015
Recette : 155,8 millions de dollars
L'œuvre de toute une vie du maestro est plus grande que la puissante prairie des westerns spaghetti de Sergio Leone. L'égaler ? Impossible. Je suis sûr que vous connaissez d'autres œuvres d'Ennio Morricone qui auraient pu figurer dans cette liste. N'hésitez pas à les partager en commentaire. Je vais les écouter et me délecter de chacun d'entre eux.
Vous aussi j'espère.
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chVivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.»
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