Test de produit
Essayé : l'appareil photo numérique moyen format Fujifilm GFX 50s
par David Lee
Mes impressions sur le premier cours photo digitec
29/5/2018
Traduction: traduction automatique
Le cours moyen format était le bon choix pour ceux qui souhaitaient faire le plein d'images : des appareils photo de qualité, des objectifs à gogo et du matériel de studio hors de prix. Le tout sous la direction de deux professionnels.
Il y a une semaine, mardi et mercredi, digitec organisait son premier atelier de photographie en collaboration avec Fujifilm et Hasselblad. Le thème : la photographie moyen format. Le cours a duré une demi-journée et a été organisé à quatre reprises, deux fois le matin et deux fois l'après-midi. J'ai assisté au premier des quatre cours.
Deux photographes professionnels, deux modèles, deux experts des deux fabricants d'appareils photo, un immense studio photo bien équipé et beaucoup d'appareils photo et d'objectifs moyen format : le coût total de ce cours était élevé et les participants ont obtenu beaucoup pour les 99 francs. Des cours similaires ailleurs coûtent plusieurs fois plus cher.
Pas d'événement commercial
Honnêtement, vu le prix très bas, je craignais un peu qu'il s'agisse d'un événement marketing où je n'apprendrais pas grand-chose, mais où l'on me rappellerait très souvent les nombreux avantages de ces deux appareils photo extrêmement superbes. Un peu comme des tours en car de vente de couvertures chauffantes pour les personnes âgées ? Loin de là. Mon scepticisme n'était pas fondé. L'ensemble de l'événement était axé sur la formation et était loin d'être une "émission publicitaire permanente". Les deux représentants des fabricants sont restés discrètement en arrière-plan et ont surtout répondu à des questions spécifiques sur l'utilisation de la caméra. La partie théorique d'introduction aurait pu être plus courte à mon goût. Elle a d'ailleurs été raccourcie dans les trois cours suivants, m'a-t-on dit.
Plein de nouveautés à la fois
J'ai bien aimé la partie pratique. Les deux photographes Andres Herren et Johannes Diboky ont expliqué clairement la mise en place d'une configuration d'éclairage et nous ont également montré les possibilités de varier l'éclairage. C'était facile à comprendre pour les personnes qui n'avaient pas d'expérience en studio, mais cela offrait également un aperçu intéressant pour les anciens. Ils ont trouvé le bon équilibre : donner des instructions et de l'aide d'une part, et laisser les participants essayer d'autre part.
Pour les deux appareils photo, toutes sortes d'objectifs de pointe étaient disponibles, du grand angle au télé-macro. J'avais déjà essayé l'appareil Fujifilm auparavant. J'étais donc familier avec cet appareil.
L'appareil photo Hasselblad était nouveau pour moi. Mais le concept d'utilisation avec l'écran tactile facilite la prise en main. Cette Cam est encore plus maniable que le Fujifilm GFX. Du point de vue de la taille et du poids, elle conviendrait même pour les voyages (reportages et autres). Mais il serait trop lent pour moi et je m'inquiéterais du vol et des dommages.
Selon les connaissances et l'expérience préalables, beaucoup de choses étaient nouvelles en même temps : un nouveau type d'appareil photo (outre le moyen format, certains découvraient également le travail avec un appareil photo à système sans miroir), l'utilisation de modeleurs de lumière et de flashs de studio, et la collaboration avec les modèles. Ils doivent savoir ce qu'ils doivent faire, ce qui implique qu'en tant que photographe, vous sachiez ce que vous voulez. Si vous êtes gentil, vous veillez aussi à ce que le modèle ne soit pas grillé par le rétroéclairage. Le cerveau devait donc gérer beaucoup de choses en même temps. Mais j'ai trouvé ça bien, c'est comme ça que j'apprends le plus. Pour moi, le plus petit problème a été l'utilisation des deux appareils photo. Elles ne sont pas plus compliquées à utiliser qu'un reflex professionnel. C'est même plutôt plus simple. Il faut juste s'habituer à deux ou trois particularités, comme le fait qu'ils mettent du temps à sauvegarder et qu'ils ont une profondeur de champ plus faible.
Quelques choses que j'ai apprises et pratiquées
Un réglage de prise de vue professionnel est un travail de titan. Pas toujours, mais souvent. Ici, nous n'avons eu affaire qu'à une version light du projet original reconstitué, mais c'était déjà impressionnant. Le réflecteur Broncolor Para 222, par exemple, est plus grand qu'un être humain et coûte plus de 6000 francs. Sans flash, bien sûr.
Un exemple de réglage de lumière : un modeleur de lumière de taille moyenne par le côté, une petite lumière par l'arrière (en haut), et un flash provenant d'un très grand parapluie. Ce dernier était recouvert d'un film de couleur et produisait ainsi une lumière très colorée. Cela fait une énorme différence si vous avez un arrière-plan clair ou foncé. Les parties claires de l'image se colorent beaucoup plus parce qu'elles reflètent la lumière. Avec le noir, il ne se passe pratiquement rien.
Des petites interventions comme un réflecteur supplémentaire plus clair ou plus foncé ont des effets très importants.
D'un point de vue pratique, il faut d'abord choisir le lieu, puis mettre au point la mise en place et l'éclairage, faire des essais de prise de vue et ensuite seulement faire venir les modèles (qui doivent être encore assez frais quand on commence à travailler). Cependant, un bon photographe doit être capable d'ajuster spontanément la configuration s'il se rend compte que cela ne fonctionne pas comme il le souhaite.
Les photos sont transférées en direct sur l'ordinateur, sur place. Selon les photographes professionnels, les clients sont toujours présents lors de la séance photo et veulent voir les choses immédiatement. C'est pourquoi il est conseillé d'appliquer immédiatement un profil aux fichiers RAW, même si celui-ci n'est pas encore définitif.
Je le savais déjà, mais je le trouve toujours aussi impressionnant : avec un moyen format de 50 mégapixels, vous pouvez prendre n'importe quelle petite partie - elle est toujours assez grande pour la résolution d'écran d'un site web comme celui-ci.
Et pour finir, un petit détail qui a son importance dans les réglages. Les appareils photo système peuvent afficher en direct l'image du viseur telle qu'elle ressort avec les réglages actuels de l'appareil. Vous voyez alors immédiatement si vous sous-exposez, par exemple. Mais si vous utilisez le flash, vous devez désactiver cette fonction. En effet, l'image du viseur vous montre sinon l'exposition sans flash et donc un rectangle presque noir. Si la fonction est désactivée, l'image du viseur s'éclaircit pour que vous puissiez voir quelque chose
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David Lee
Senior Editor
David.Lee@digitecgalaxus.chMon intéret pour l'informatique et l'écriture m'a mené relativement tôt (2000) au journalisme technique. Comment utiliser la technologie sans se faire soi-même utiliser m'intéresse. Dans mon temps libre, j'aime faire de la musique où je compense mon talent moyen avec une passion immense.
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