
Retroscena
Il fil rouge di Liv Interior
di Pia Seidel
Il design sostenibile deve essere senza tempo, non deve passare di moda. La designer Cornelia Stahl ha studiato il significato di questo concetto e lo sta mettendo in pratica per il marchio di tessuti per la casa "#Lavie".
Cornelia Stahl e la sua compagna di studi Emanuela Zambon avevano in realtà un piano ben preciso: partire con il loro marchio appena fondato Zambon & Stahl dopo aver completato il loro master. Ma quando hanno incontrato Oliver Balsiger, l'amministratore delegato di Balsiger Textil, durante il loro ultimo anno di università, le cose sono andate diversamente. Entrambi erano così entusiasti della sua idea di produrre tessuti per la casa sostenibili che volevano farne parte. "All'epoca i tessuti per la casa erano meno considerati in termini di sostenibilità rispetto alla moda", spiega Cornelia. "Ma la biancheria da letto si appoggia direttamente sulla pelle, occupa un'ampia superficie e cambia l'aspetto di una stanza".
Anche prima di completare i loro master, i designer stavano contribuendo a creare i modelli per la prima collezione di #Lavie. Quattro anni dopo, incontro Cornelia e Oliver nel primo showroom di Zurigo, che profuma ancora di colori freschi e parquet in legno. Cornelia mi mostra lo spazio e mi spiega da dove nasce il suo entusiasmo per i tessuti e cosa richiede il design sostenibile.
Già durante il suo apprendistato come designer decorativa, Cornelia è rimasta affascinata da quanto un tessuto possa offrire come superficie per la creazione di motivi. "Puoi stampare un disegno, tesserlo e interpretarlo in tantissimi modi", spiega. "Presso la Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, le viene insegnato fin dal primo giorno l'influenza che ogni nuovo disegno può avere sull'ambiente. Questo caratterizza la giovane designer. Durante i suoi studi, si concentra quindi sull'upcycling e trova un modo per riciclare i vecchi pavimenti in parquet, ad esempio. [[image:38706301 "Cornelia Stahl si è interessata a lungo a ciò che rende un disegno durevole."]]
Qualche tempo dopo, ha dedicato la sua tesi di Master alla moda. Cornelia vuole scoprire quali caratteristiche hanno i modelli senza tempo. Allo stesso tempo, la sua collega Emanuela esplora il termine "unisex" nella moda. Chiedono a diverse persone quali sono i colori, i modelli e i capi di abbigliamento che hanno nel loro guardaroba da più tempo.
Le risposte della tesi di laurea sono state incorporate nei disegni della prima collezione #Lavie 2016. Dopo tutto, ciò che ci piace indossare è anche un'indicazione di ciò di cui ci piace circondarci a casa. Secondo il sondaggio, le forme chiare come i quadretti, le righe e i pois e le fantasie bicolore sono considerate senza tempo e unisex. Colori come il nero, il bianco, il blu, il rosso e il verde sono particolarmente popolari. Un capo d'abbigliamento particolarmente duraturo è anche semplice o appariscente, ma niente di intermedio. Ecco perché gli stilisti hanno optato per modelli sobri e colori tenui. Questo corrisponde anche a ciò che Cornelia indossa durante la visita: un maglione verde scuro e jeans blu dal taglio dritto.
Ogni anno verranno aggiunti alla gamma #Lavie plain solo due o tre nuovi colori o stampe. Cornelia ed Emanuela sono in stretto contatto con Oliver e il team per definire questi nuovi colori. Per ogni nuova collezione viene stabilito insieme un argomento. In questo modo si crea ogni volta un argomento di conversazione.
"Discutiamo molto con Oliver e il team.
"Discutiamo molto quando creiamo il mood board", spiega Cornelia. "Gli stilisti disegnano i loro primi schizzi a mano e nello stesso posto. In seguito digitalizzano gli schizzi. In questo modo possono continuare a lavorarci individualmente da qualsiasi luogo. Alla fine, riportano i bozzetti al team prima che entrino in produzione in Portogallo.
Progettare come duo distingue Cornelia ed Emanuela dalla maggior parte delle menti creative. È comune nel settore farsi un nome da soli. I grandi del design attuale, come Patricia Urquiola, Jamie Hayon e Sebastian Herkner, danno il proprio nome ai loro marchi, indipendentemente dal numero di menti che hanno alle spalle. "Devi essere in grado di lasciare andare le tue idee. È così che si crea qualcosa di nuovo". Lo stesso vale per la stampa delle stampe. A volte ci sono disegni che non possono essere stampati come desiderato.
Oliver, che ha una formazione in economia aziendale, gestisce la maggior parte delle comunicazioni con la produzione. Tiene i contatti con i produttori in Portogallo e riferisce se il primo campione di tessuto non soddisfa le aspettative. "Fa male quando una stampa è più pixelata del previsto o un elemento viene omesso a causa delle limitate opzioni di stampa", dice Cornelia. Metto tanto cuore e tanta anima nel design. È difficile. Tuttavia, se il prodotto è già stato realizzato, non è possibile buttarlo via solo per il suo aspetto. La designer preferisce dare la priorità alle sue preoccupazioni personali.
Nelle indagini per la tesi di laurea magistrale, un materiale di alta qualità è stato il prerequisito per tutti i pezzi preferiti.
I disegni individuali di #Lavie sono pensati per essere semplici e senza tempo, in modo da poter resistere alle tendenze della moda. D'altra parte, i modelli monocolore e bicolore devono essere facili da combinare tra loro. Poiché Cornelia sa, grazie alle sue ricerche di allora, che uno e due colori sembrano resistere alla prova del tempo, non si preoccupa delle restrizioni quando disegna. Vuole disegnare modelli unici, ma non a tutti i costi. Preferisce concentrarsi sul quadro generale e sullo sviluppo del marchio. "Non vogliamo che #Lavie sia in rapida evoluzione. Vogliamo crescere, ma vogliamo farlo in modo consapevole e sostenibile".
Sono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro.