Test del prodotto
Provato: la fotocamera digitale di medio formato Fujifilm GFX 50s
di David Lee
Le mie impressioni sul primo corso di fotografia digitec
29.5.2018
Traduzione: tradotto automaticamente
Il corso sul medio formato era proprio quello che ci voleva per tutti coloro che volevano utilizzare l'intera gamma di attrezzature: fotocamere Hammer, obiettivi a gogo e attrezzature da studio costosissime. Il tutto sotto la guida di due professionisti.
Martedì e mercoledì scorsi, digitec ha organizzato il suo primo workshop di fotografia in collaborazione con Fujifilm e Hasselblad. Argomento: la fotografia di medio formato. Il corso è durato mezza giornata e si è tenuto quattro volte, due al mattino e due al pomeriggio. Io ho partecipato al primo dei quattro corsi.
Due fotografi professionisti, due modelle, due esperti delle due case produttrici di macchine fotografiche, un enorme studio fotografico ben attrezzato e un'infinità di macchine fotografiche e obiettivi di medio formato: l'esborso totale per questo corso è stato elevato, e i partecipanti hanno ottenuto molto per i loro 99 franchi. Corsi simili costano molto di più altrove.
Non è un evento di vendita
In tutta onestà, dato il prezzo basso, ero un po' preoccupato di essere trattato come un evento di marketing in cui avrei imparato ben poco, ma mi sarebbero stati illustrati i numerosi vantaggi di queste due ottime fotocamere. Qualcosa di simile alla vendita di coperte elettriche per gli anziani? Non è così. Il mio scetticismo era infondato. L'intero evento era incentrato sulla formazione ed era ben lontano da un "programma pubblicitario permanente". I due rappresentanti dei produttori sono rimasti discretamente sullo sfondo e sono stati disponibili soprattutto per rispondere a domande specifiche sul funzionamento delle telecamere. La parte teorica introduttiva avrebbe potuto essere più breve per i miei gusti. Mi è stato detto che è stata ridotta anche nei tre corsi successivi.
Tante cose nuove in un colpo solo
Mi è piaciuta la parte pratica. I due fotografi Andres Herren e Johannes Diboky hanno spiegato chiaramente la struttura di un setup di illuminazione e ci hanno anche mostrato come variare l'illuminazione. Tutto ciò è stato facile da capire per chi non ha esperienza in studio, ma ha anche offerto spunti interessanti per chi è già esperto. I due hanno trovato il giusto mix: da un lato dare istruzioni e aiuto, ma dall'altro lasciare che i partecipanti provino le cose.
Dal grandangolo al teleobiettivo macro, erano disponibili tutti i tipi di obiettivi migliori per entrambe le fotocamere. Avevo già provato la fotocamera Fujifilm. La conoscevo bene.
La fotocamera Hasselblad era nuova per me. Ma il concetto di funzionamento con il touchscreen rende facile iniziare a lavorare. Questa fotocamera è ancora più maneggevole della Fujifilm GFX. In termini di dimensioni e peso, sarebbe adatta anche per i viaggi (reportage e simili). Ma sarebbe troppo lenta per me e mi preoccuperei di furti e danni.
Dipendendo dalle conoscenze e dalle esperienze precedenti, molte cose erano nuove allo stesso tempo: un nuovo tipo di fotocamera (oltre al medio formato, per alcuni era una novità anche lavorare con una mirrorless), avere a che fare con i light shapers e i flash da studio e lavorare con le modelle. Loro devono sapere cosa fare e questo significa che tu, come fotografo, devi sapere cosa vuoi. Se sei gentile, ti assicuri anche che la modella non venga arrostita dal controluce. Quindi il cervello ha dovuto gestire molte cose allo stesso tempo. Ma ho pensato che fosse un bene, è così che imparo di più. Per me l'utilizzo delle due fotocamere è stato l'ultimo dei problemi. Non sono più complicate da usare di una reflex professionale. Anzi, sono più semplici. Devi solo abituarti a due o tre caratteristiche speciali, come il fatto che impiegano molto tempo per salvare e hanno una profondità di campo minore.
Alcune cose che ho imparato e praticato
Un set-up di ripresa professionale è uno sforzo enorme. Non sempre, ma spesso. Avevamo a che fare solo con una versione leggera del progetto originale ricostruito, ma anche questo era impressionante. Il riflettore Broncolor Para 222, ad esempio, è più grande di una persona e costa oltre 6.000 franchi. Senza flash, ovviamente.
Un esempio di impostazione della luce: un sagomatore di luce di medie dimensioni dal lato, una piccola luce da dietro (sopra) e un flash da un ombrello molto grande. Quest'ultimo è stato coperto con una pellicola colorata, creando una luce fortemente colorata. Fa un'estrema differenza se hai uno sfondo chiaro o scuro. Le parti chiare dell'immagine diventano molto più scolorite perché riflettono la luce. Con il nero non succede praticamente nulla.
Piccoli interventi come un riflettore aggiuntivo chiaro o scuro hanno effetti molto forti.
Per quanto riguarda il processo, prima si sceglie la location, poi si studia l'esatto set-up e l'illuminazione, poi si fanno degli scatti di prova e solo a questo punto arrivano le modelle (che dovrebbero essere ancora abbastanza fresche quando si comincia). Tuttavia, un buon fotografo dovrebbe anche essere in grado di modificare spontaneamente il setup se si rende conto che non funziona come desiderato.
Le immagini vengono trasferite in tempo reale.
Le immagini vengono trasferite in diretta al computer sul posto. I clienti sono sempre presenti al servizio fotografico e vogliono vedere subito qualcosa, dicono i fotografi professionisti. Per questo motivo è consigliabile aggiungere immediatamente un profilo ai file RAW, anche se non è ancora quello definitivo.
Lo sapevo già, ma lo trovo comunque impressionante: con un medio formato da 50 megapixel, puoi scattare una piccola sezione - è comunque abbastanza grande per la risoluzione dello schermo di un sito web come questo.
E infine, un piccolo ma importante dettaglio sulle impostazioni. Le fotocamere di sistema possono visualizzare in diretta l'immagine del mirino così come appare con le impostazioni correnti della fotocamera. In questo modo puoi vedere immediatamente se, ad esempio, stai sottoesponendo. Tuttavia, se stai lavorando con il flash, devi disattivare questa funzione. In caso contrario, l'immagine del mirino mostrerà l'esposizione senza flash e quindi un rettangolo quasi nero. Se la funzione è disattivata, l'immagine del mirino viene schiarita in modo che tu possa vedere qualcosa.
David Lee
Senior Editor
David.Lee@digitecgalaxus.chIl mio interesse per il mondo IT e lo scrivere mi hanno portato molto presto a lavorare nel giornalismo tecnologico (2000). Mi interessa come possiamo usare la tecnologia senza essere usati a nostra volta. Fuori dall'ufficio sono un musicista che combina un talento mediocre con un entusiamso eccessivo.
Foto e video
Segui gli argomenti e ricevi gli aggiornamenti settimanali relativi ai tuoi interessi.
7 commenti
later